Curso/Taller de Expresión: Taller de Croquis, Dibujo y Color: La Complicidad de la mirada.
*Fundamentos del
curso/taller.
Es una convicción personal, que el dibujo a mano, no es solo
un modo de representación si no el medio más eficiente al momento de generar
una idea, permitiéndonos vivir ese íntimo instante de la creación, cuando la
atención y la intención está puesta en el papel; y recuperar, fomentar y
mantener la costumbre de dibujar, también es una eficiente herramienta de
estudio. En el caso de los arquitectos, por ejemplo, la profesión se encuentra
absolutamente ligada desde su origen al dibujo en perspectiva, solo se debe observar
en una línea de tiempo que enorme diferencia existe entre los nombres de
arquitectos asociados a los más de 5000 primeros años de la historia de la
arquitectura, contra la infinidad de autores que encontramos en los siguientes
500 años , prueba clara, que el Arquitecto/Diseñador, como es concebido en la
actualidad, tiene una historia de poco más de 500 años ligados directamente a la utilización del
dibujo de perspectiva, siendo inseparable uno del otro, ya sea como herramienta
de comunicación o de estudio, asistiendo en la formación, aprendiendo a ver y
comprender la arquitectura, la ciudad y el entorno. En el caso que nos ocupa,
es entonces sumamente importante, mantener intacto el aprendizaje de los modos
y los medios que permiten la realización de un dibujo, generando en los
asistentes un encuentro con la técnica y el manejo de la herramienta más
adecuada, permitiéndole a cada uno, encontrar el modo más eficiente para la
expresión de sus ideas, poniendo este al servicio y no que se genere como
limitador de la idea, haciendo posible dibujar lo que imaginamos y no imaginar
lo que podamos dibujar y fomentar la costumbre de hacerlo, teniendo en cuenta
siempre la mirada del otro, invitándolo a participar de esta alianza en una
complicidad que hace de este, un acto mágico que lo transforma para nosotros en
un irreemplazable elemento de estudio, análisis y comunicación. Me interesa
hacer referencia a algunos conceptos extraídos de una nota publicada en el año
2012 por el arquitecto Michael Graves (profesor emérito de la Universidad de
Princeton) titulada: La Arquitectura y el arte perdido del dibujo, donde
Graves, se manifiesta en contra de la idea de la "muerte del dibujo
manual" y afirma que es una parte fundamental del proceso proyectual y
dice también: “Hay cierto goce en la creación de estos dos tipos de dibujo que
deriva de la interacción entre la mente y la mano. Esas interacciones físicas y
mentales con los dibujos, constituyen actos formativos. En un dibujo hecho a
mano, ya sea en una tableta electrónica o sobre papel, hay entonaciones,
huellas de intenciones y especulación. No se diferencia mucho de la forma en
que un músico puede entonar una nota o en que entendemos subliminalmente una
improvisación de jazz y nos hace sonreír” Y deseo finalizar este escrito con la
transcripción de una anécdota publicada en la misma nota: “Hace unos años,
estaba sentado en una reunión de docentes bastante aburrida en Princeton. Para
pasar el tiempo, saqué mi block para empezar a dibujar un plano, probablemente
de algún edificio que estaba diseñando. Un colega igualmente aburrido me
miraba, divertido. Llegué a un punto de indecisión y le pasé el block. Agregó
unas líneas y me lo devolvió. Empezó el juego. Seguimos para acá y para allá,
dibujando cinco líneas cada uno, después cuatro y así sucesivamente. Aunque no
hablábamos, compartíamos un diálogo sobre ese plano y nos entendíamos perfectamente.
Supongo que habríamos podido mantener un debate así con palabras, pero habría
sido enteramente distinto. Nuestro juego no tenía ganadores o perdedores, se
refería a un lenguaje compartido. Sentíamos un amor genuino por hacer ese
dibujo. Había una insistencia, a través del acto de dibujar, en que la
composición se mantuviera abierta, que la especulación siguiera “húmeda” en el
sentido de una pintura. Nuestro plano no tenía escala y lo mismo podíamos estar
dibujando fácilmente un inmueble doméstico como una parte de la ciudad. El acto
de dibujar era lo que nos permitía especular”.
Ya refiriéndome al tema específico del taller, retomo la idea referida a que el
dibujo a mano, no es solo un modo de representación, si no el medio más
eficiente al momento de generar una idea. El Taller El movimiento de
Croquiseros Urbanos o Urban Sketchers es una costumbre que ya se encuentra
difundida por todo el mundo, donde es tan habitual ver al turista con su cámara
fotográfica como acompañado de una libreta o sketchbook donde plasma dibujos
rápidos de sus viajes; famosos arquitectos argentinos como Mario Roberto
Alvarez, Alberto Belucci o Cacho Soler han publicado y compartido generosamente
sus “Croquis de Viaje”, este taller también quiere ser el disparador de este movimiento
en esta ciudad y sirva como espacio de encuentro de personas con diferentes
motivaciones, generando un intercambio continuo de experiencias compartidas. Se
transitará por temas como generación formal, color, perspectiva, croquis,
encuadre, el uso de las herramientas y la práctica de la técnica. También es la
intención, fomentar la costumbre de dibujar. Desde la representación de la
realidad o la de una idea, basándonos en el dibujo de croquis y en elementales
principios de geometría y perspectiva, iremos arribando al modo y los medios
para contar una idea y la planificación nos permitirá ir complejizando los
trabajos de manera dinámica pero gradual, permitiendo a cada uno experimentar
en un camino que lo llevará al encuentro de su modo.
PLAN DE LABOR: “La relación con el lugar, nos permite un conocimiento y reconocimiento de los otros y no perdernos en tantos lugares y en tantas calles que generalmente tienen el mismo nombre pero son otras, en otras ciudades…en otros lugares”. En este juego de imágenes, es necesario saber dónde estamos y buscar en los otros una complicidad que nos dé lugar al juego, un juego donde es necesario verse y que lo vean, mirar y que lo miren; Es entonces que logramos crear vínculos empáticos donde se produce un íntimo espacio de intercambio y en ese intercambio surge el juego que recupera al niño, donde también comienzan a participar sonidos, olores, colores, formas que traducidas en un discurso gráfico, que respetando los códigos particulares de cada disciplina, se nutre de nuestras propias experiencias sensibles haciendo del nuestro un texto único, irrepetible e inconfundible. Este espacio, constará de dos encuentros semanales, de 3 horas cada uno, durante el mes de junio los días martes y jueves (9 clases en total), donde se tratará de establecer un sistema en común que permita codificar y decodificar, de construir y construir el espacio urbano. Para este fin, se abordarán temas objetivos referidos a: la generación de la forma, las claves armónicas del color, los principios ordenadores, el modo y los medios de representación en perspectiva, permitiendo de esta manera que cada uno encuentre su mejor uso del lenguaje expresivo propio de la disciplina. Allanado este primer paso, los participantes del taller, comenzarán a transitar la experiencia de captación e interpretación, conectándose con elementos subjetivos que traducen de la realidad, donde la sensibilización de los sentidos, nos brinde la información fundamental para la total concreción de la idea. Cada encuentro estará dividida en parte teórica y parte práctica con salidas a dibujar en locaciones a determinar en la ciudad.
Temario y desarrollo teórico/práctico
Escala de Valor. Escala de Color. Claves armónicas. Valor, tinte y saturación.
Grafismos. Color y forma: segmentación y englobamiento.
Perspectiva a 1 y 2 puntos.
Manejo de proporción y escala. Función/partido. Lo planificado y lo espontáneo.
TP: Aplicación sobre material de archivo.
Conjunto y composición. Croquis interior. Árboles, humanos y vehículos. Grafismos. Acuarela/Lápiz/Pastel. Luz y sombra. Valor de línea.
TP: Aplicación sobre material de archivo con vegetación.
Trabajo de campo: Búsqueda y elección de nodos e hitos/ texto y contexto/flujos urbanos /derivas urbanas/ El niño y el hoy.
El encuentro en la mirada
La mancha como recurso expresivo en el croquis: Aleatoria/Dirigida; Previa/in situ.
TP: Aplicación con croquis sobre material de archivo. Croquis de una idea propia. Búsqueda del detalle con entorno insinuado como modo de focalización.
El croquis como elemento de documentación.
El recorrido. La expresión en el detalle. Auxiliar, capacitar y comunicar. Niveles de comunicación.
TP: Aplicación con croquis sobre trabajo de campo. Croquis de una idea propia. Búsqueda del detalle c/entorno insinuado como modo de focalización.
El croquis como elemento de documentación. El croquis en diferentes ámbitos. Niveles de comunicación.
Trabajo de campo con aplicación de todo lo visto. Regreso al taller para encomiendas y cierre de la 1° Etapa.
Luego arribaremos a diferentes etapas que apuntan a ayudar y afirmar los conocimientos y la práctica adquirida en la primera etapa, sumando la utilización de los sentidos (vista, oído, olfato, tacto, gusto), así cada encuentro estará dedicado a un sentido agudizando la manera de captar y luego representar lo observado. Y una siguiente etapa donde se profundizarán los elementos a partir de la sensación, tratando de desarrollar una mirada crítica que permita realizar un recorte de la realidad y de esa manera tomar absoluta distancia del trabajo digital/fotográfico, pero a partir de este objetivo, será posible incorporar al trabajo digital el toque artesanal eficientemente, personalizando así sus dibujos; también se realizarán rápidos ejercicios que permitan verificar que la mirada ha cambiado y ahora es posible que el asistente al taller lo incorpore, no solo para el relato de una idea, sino también para el estudio, la comprensión de la ciudad, el entorno y el espacio, y sus objetos.
Corrección y crítica.
El relato de la sensación: construir un relato. La vivencia del silencio/La oscuridad interior/la Luz interior. El relato: mi voz/mis latidos/mi ritmo.
Lectura: interpretación/creación y recreación.
Pares motivos: Mirar/ver, Tocar/sentir, Oler/olfatear, Sensaciones/vivencias, Memoria motiva/recuerdo.
La memoria descriptiva. Intersticios Urbanos/Skyline. Propuesta del alumno. Entrega trabajo final y muestra colectiva.
Cabe destacar que este taller, fue ya realizado en diferentes espacios y ciudades adecuándolo a los tiempos y las poblaciones dirigidas:
*CABA (BIBLIOTECA DEL CONGRESO DE LA NACION y FADUUBA).
*LA PLATA (UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA) y en el CAPBA1 (Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires, región 1).
*CHIVILCOY (CUCH (Centro Universitario de Chivilcoy)).
*QUITO, ECUADOR (PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE ECUADOR).
*GUAYAQUIL, ECUADOR (UNIVERSIDAD DE LAS ARTES).
Indicaciones e información para los inscriptos
Para la primera clase se solicita concurrir con alguna publicación con fotografías de interiores y exteriores (o directamente fotografías que le agraden).
Papel A4 en lo posible no inferior a 120 grs.
Algo de Color (lápices, marcadores, acuarelas, pasteles, etc.). Lápiz y lapicera o marcador o bolígrafo. Lápiz 2B, 3B, 4B, 5B o 6B.
Listado de materiales sugeridos, que podrán ser a elección, a utilizar durante el desarrollo del taller.
*Papeles (se recomienda trabajar en tamaño A4 o menor)
*Artmate-Block A4 24 hojas-Watercolor 190 grs.
*Fabriano 4-Rugoso 160 grs.-A4/35x50.
*Fabriano Watercolor 200 grs.- y 300grs.-
*Fabriano 4- liso Especial- Para tinta y marcador-160 grs.- Formato A4 o A3
*Acuarelas Reeves Winsor&Newton Ceras Acuarelables Reeves x12 o x24
*Lápices Acuarelables Kohinoor Hardtmuth Mondeluz Derwent-Inktense.
*Lápices Grafito 2B/3B/4B/5B/6B.
*Pinceles N° 6/8/10. Plantec Linea Pony (pelo de oreja de pony) o Línea Sintética y/o Pincel Kuretake c/depósito de agua (recomiendo el más grueso).
*Tinta Lapicera de pluma Bolígrafo o Roller Marcadores tipo Pilot.
Realización: Junio 2023/martes y jueves iniciando el jueves 1° de junio, 9 clases teórico/prácticas de 3 horas cada una en el horario de 15 a 18hs, lugar a confirmar.
Arancel: $20.000
GUSTAVO GEBEROVICH
*Arquitecto U.B.A y Técnico en Diseño de Interiores (Escuela
Técnica de Artes Aplicadas Fernando Fader); durante casi 40 años he tenido la
oportunidad de transitar por distintas áreas del diseño (arquitectónico, de
interiores, gráfico e industrial) participando en proyectos de arquitectura
doméstica, comercial, industrial y publicitaria, realizando obras de
remodelación en viviendas de Capital federal, Provincia de Bs. As. y Puerto
Madryn.
En la década del 80´ y principios de los 90´ participé en la realización de
comerciales y programas para TV y escenografías para lanzamientos de producto
de manera free-lance para importantes productoras y agencias de Capital
Federal, (Pragma, Badìa y Berra, Colonnesse y Asociados, Gato Dumas Cocinero,
Carlos Casares, entre otros). También en el Diseño de Stands para: Diario La
Nación/Saab Scania/Frigorífico Tres Cruces/Orbis/Warner
Lambert/Diplomatic/Vinisa/Vinilco/Interhotel/Semillas SPS/Vassalli, entre
otros.
Antecedentes como docente:
*Docente Sistemas de Representación Geométrica/Morfología I-II FADU UBA (1992/1995). Cátedra Migliore.
*Docente Sistemas de Representación Geométrica/Morfología I-II FADU UBA (1995/1997). Cátedra Marengo de Tapia.
*Profesor Titular especial de la cátedra de Morfología y Comunicación de la carrera de postgrado de Especialización en Arquitectura Paisajista FADU UBA (1995/1996). Cátedra Geberovich.
*Docente Sistemas de Representación Geométrica/Morfología I-II FADU UBA (1999/2001). Cátedra León.
*Profesor Titular de Diseño y Morfología en la carrera terciaria de Diseño de Interiores que dicta Taller Integral en Bs. As.(1993/1994) Cátedra Geberovich.
*Profesor Titular del Colegio Universitario de Trelew. IDES, dictando alternadamente: Morfología y Comunicación, Diseño I y II y Elementos de Diseño I y II desde el año 1998/1999 y 2003/2004 como Profesor Titular en las carreras de diseño. Cátedra Geberovich.
*Profesor interino de Plástica en EGB3 en escuelas de Puerto Madryn (1997/2011)
*Colaborador en las Cátedras de Comunicación II de los Arqtos. García/Viera/García (2013/2014) y Lanzilotta/Squillacioti/Jones (2014) y en la de Arquitectura VI de García/Viera/García (2013/2014). Cursos, Participación en Congresos o acontecimientos similares.
*Miembro de la Comisión local de Marketing, Juegos de la Araucanía Argentina/Chile año 1997. Pto. Madryn.Chubut.
*En los años 2006/07 coordiné en el Cine Teatro Auditorium de Puerto Madryn un curso de escenografía donde también he realizado tareas como escenógrafo e iluminador.
*Coordinación talleres Fundación EDDIM, para discapacitados cerebrales. Pto. Madryn. Chubut (2001/2002).
*En los años 2003 y 2004 realicé dos muestras de pintura, escultura e instalaciones en el Museo Municipal de Arte de Puerto Madryn, Chubut, donde también formé parte del Comité Organizador en el año 2003 y 2004 del Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas.
*Dicté en el año 2013 un Curso/Taller de Croquis en el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires en La Plata (CAPBA I)
*Fundador, en el año 2012, del colectivo: Croquiseros Urbanos de La Plata.
*Organizador del 2°Encuentro Nacional de Croquiseros Urbanos-La Plata-2014.
*Coordiné talleres de creatividad dentro y fuera del ámbito universitario en equipo interdisciplinario con terapeutas gestálticos.
*2014. Capacitador cooperativas “Programa Social con Trabajo-Argentina Trabaja. UNLP/Ministerio Desarrollo Social de la Nación.
*Profesor invitado a la UARTES/Guayaquil, para el dictado de un curso de croquis a los alumnos de la carrea de cine, (Noviembre 2015 y Dictado de Taller de Croquis en Quito. Ecuador (Noviembre 2015).
*Fundador del Colectivo Croquiseros Urbanos de La Plata (2012).
*Participo de las muestras de Los Croquiseros Urbanos, siendo las realizadas: Casa Curutchet (La Plata)/Museo Municipal de Arte de La Plata (Pasaje Dardo Rocha)/Facultad de Arquitectura de la UNLP (2012 y 2013)/Bienal de Arquitectura de Buenos Aires(Centro Cultural Recoleta, mención)/Sociedad Cultural del Puente Avellaneda. Buenos Aires/Pasaje Barolo. Buenos Aires/Salto(Provincia de Buenos Aires)/Paraná, Entre Ríos/San Juan/San Miguel de Tucumán/Colegio de Arquitectos de La Provincia de Buenos Aires, La Plata./Colegio de Arquitectos de Cataluña/Tarragona. España y en el MARQ.(Museo de Arquitectura de Buenos Aires) y muestras individuales en Museo de Arte Moderno de Puerto Madryn (2003), La Petite Maison de La Plata (2014), Universidad de las Artes, Guayaquil, Ecuador (2015) y Biblioteca del Congreso de la Nación (2018)
(Mayor información en: http://geberovich.blogspot.com/ )
Gustavo Geberovich
ARQUITECTO UBA
+5492804535867
gustavogeberovich@gmail.com
